De beste uitvoeringen van het Toronto International Film Festival dit jaar

0
4

Het Toronto International Film Festival loopt eindelijk ten einde en laat een feest van uitvoeringen achter waar mensen over zullen praten zodra ze het publiek hebben bereikt.

Voor sommigen betekent dit het begin van een maandenlange aanloop naar de Academy Awards – TIFF is tenslotte niets anders dan het startschot in de Oscar-race. Zoals bij elk festival, waren er enkele teleurstellingen bij de hoopvolle prijzen die de komende maanden zullen moeten vechten om het hoofd boven water te houden. Dit omvatte de kritisch ingeslagen (Harry Styles in mijn politieagent), flauwe nonstarters (Florence Pugh in Het wonder), en schaamteloos prijzen-hongerige ellende-porno (oy to De zoonidem voor De walvis).

Maar voor andere artiesten kan een baanbrekende festivalvoorstelling hun status of hoe ze worden gezien in een wispelturige en competitieve industrie volledig veranderen. De ratrace van de prijzen terzijde – hoewel we sommige van deze namen aan de finish verwachten – hier zijn de beste, meest memorabele uitvoeringen die we dit jaar op de TIFF van dit jaar hebben gezien.

Paul Mescal- Aftersun

Het festival vertoonde een handvol films die zich richtten op psychische problemen, maar er was geen enkele uitvoering die zo krachtig was als Mescals portret van een vader die zijn innerlijke onrust probeert te onderdrukken terwijl hij op vakantie is met zijn jonge dochter. De film is geconstrueerd als een herinnering, en net als de mensen die in onze eigen meest gecompliceerde herinneringen bestaan, geeft Mescal ons het gevoel dat we volledig kunnen zien wie deze vader is, terwijl hij tegelijkertijd een compleet raadsel blijft. Het is een rustige maar verzengende uitvoering, en degene die me het meest heeft achtervolgd tijdens het festival.

Dolly de Leon- Driehoek van verdriet

De Leon komt amper voor in de Palme d’Or-winnaar van dit jaar. Maar zodra haar jachtmeid Abigail centraal staat in de derde akte, die op het eiland is gebonden, domineert de actrice. Hoewel Driehoek van verdriet Het grootste deel van zijn speelduur dwaalt hij aan de kant van de manie, maar De Leon levert een razend saaie, geile en compromisloze wending die de film in zijn laatste stuk grondt en de onmiskenbare MVP wordt van zijn grote en wereldomvattende ensemble. Al een grote naam in haar geboorteland Filipijnen, we zullen duimen dat Hollywood haar herkent als de film deelneemt aan de Oscar-race.

Colin Farrell- De Banshees van Inisherin

Deze verdomde kerel. Als er een typische Martin McDonagh-artiest is (tenminste buiten zijn theaterwerk), is het Colin Farrell. Maar hier speelt Farrell ook wat misschien wel de typische McDonagh . is karakter in Pádraic, een domme en vastberaden Ier die de oorlog verklaart aan de bestie die hem zonder pardon ontvriendt. Farrell is net zo hilarisch als verwacht, vooral wanneer Pádraic gewond raakt door het ontslag van zijn aardige houding. Maar het is het vage sprankje duisternis onder zijn vriendelijkheid dat het meest blijft hangen.

ALSO READ  Jennifer Lawrence Wears A Casual T-Shirt With Lizzo's Logo While Walking In New York City

Viola Davis- De vrouw koning

Viola Davis, Action Star is eindelijk hier, en het is het volledige succes waar we op hadden gehoopt. Het is een verder bewijs dat ze, als een van onze beste filmsterren, echt alles kan. Haar optreden als krijger Nanisca maakt grote emotionele schommelingen, terwijl ze er toch in slaagt het enorme epos in zijn menselijke verhaal te verankeren. Zou ze de eerste genomineerde voor Beste Actrice kunnen zijn voor een actiefilm sinds Sigourney Weaver in? Buitenaardse wezens? Duimen!

Bill Nighy- leven

In deze remake van Akira Kurosawa’s Ikiru, aangepast door de geniale auteur Kazuo Ishiguro en herbestemd naar het Londen van na de Tweede Wereldoorlog, schittert Nighy als een stadsbureaucraat die zijn dagelijkse leven opnieuw beoordeelt wanneer hij wordt geconfronteerd met een terminale diagnose. Terwijl hij het doel van zijn leven onderzoekt, resulteren de bevingen van emotie van de acteur in een minimalistische krachtpatser. We hebben Nighy eerder in de buurt van dit register zien werken (stel je voor Werd tijd zonder alle grote monologen) en de film klinkt als een sullige spelbreker, maar het is moeilijk om de maudlin zo bedreven te vermijden als Nighy hier doet. En hij zingt!

Jesaja Lehtinen – Ik hou van films

Dit Canadese tienerkomedie-juweeltje was een van de grote ontdekkingen van het festival – denk Juno met een filmbroer in de hoofdrol en zich afspeelt in een Blockbuster – net als de jonge hoofdrolspeler, die de bijtend grappige en verrassend ontroerende kern van de film vormt. Lehtinen schittert als Lawrence, het soort betweterige, door Kubrick geobsedeerde tiener die normaal gesproken de meest irritante hoofdpersoon zou zijn. Maar de charismatische vertolking van Lehtinen (samen met de bedachtzame regie van Chandler Levack) maakt het verhaal van Lawrence tot een van de grappigste en meest meelevende coming-of-age-films van de afgelopen jaren.

Tang Wei – Besluit om te vertrekken

Wei is het meest bekend bij het Amerikaanse publiek vanwege haar torenhoge werk in de erotische thriller van Ang Lee Lust, voorzichtigheid. Hier is ze opnieuw verstrikt in een verzengende en diep bedrieglijke affaire, waarin ze een vrouw portretteert wiens echtgenoot onder verdachte omstandigheden sterft. De film wemelt eerst van een deed-zij-of-niet-zij-noir voordat hij halsoverkop in morbide, zwijmige romantiek duikt, met een raadselachtige Wei die de kaarten van het personage niet te vroeg onthult. Wanneer de film wordt ontgrendeld, doet zij dat ook, op een zeer fascinerende, volledig arresterende manier.

ALSO READ  Jennifer Lawrence is back to impress the red carpet

Lea Seydoux – Een fijne ochtend

Als een vrouw die worstelt met de dementie van haar vader en een liefdesaffaire met een getrouwde man, geeft Seydoux haar meest kwetsbare optreden tot nu toe – en een die zeer herkenbaar is. Hoewel het een rol is waarvoor Seydoux meerdere keren spontaan in tranen moet uitbarsten, is haar werk in Mia Hansen-Løves nieuwste film het meest ontroerend in de rustige momenten. Een fijne ochtend zou mogelijk de Franse inzending voor de International Feature Oscar kunnen zijn, maar kiezers moeten er ook rekening mee houden hoe Seydoux de alledaagse pijnen van liefhebben en verliezen vastlegt.

Jeremy paus – De inspectie

We hebben het ongelooflijke werk van Gabrielle Union in de film al benadrukt, maar Pope is net zo aangrijpend in het centrum van de film. De tweevoudig Tony-genomineerde Pope, die de levensechte ervaring van schrijver-regisseur Elegance Bratton in het leger moet opnemen om de gunst van zijn homofobe moeder te winnen, zet zijn dynamo-podiumcharisma om in film. Hij is een onmiskenbare emotionele kracht.

Aaron Pierre- Broer

Na zijn korte rol in Barry Jenkins’ De ondergrondse spoorweg gelimiteerde serie maakt Pierre een nog sterkere indruk in dit intieme Canadese drama dat twee broers en hun immigrantenmoeder volgt, die worstelen met het psychologische gewicht van geweld, racisme en vervlogen dromen. De beurt van de acteur als de oudste zoon is een storm van rebellie, broeierige genegenheid en liefdesverdriet, wat bewijst dat Pierre een grote ster in wording is.

Eerlijk gezegd, eigenlijk iedereen in de fabelmans

Van alle films waarin het moeilijk is om één artiest te schreeuwen, is Spielbergs autofictieve de fabelmans regeert oppermachtig. Michelle Williams, de gecompliceerde moeder van de regisseur, heeft het meeste om mee te werken en overwint de manische schommelingen en begraven spijt van het personage. In slechts ongeveer tien minuten filmtijd schoot Judd Hirsch het publiek van de première de stratosfeer in als een excentrieke, wijze en hilarisch angstaanjagende oom. Gabriel LaBelle heeft de onmogelijke taak om zowel (een versie van) de jonge Spielberg te spelen zonder te verdwalen tussen zijn meer opzichtige en bekendere co-sterren. Hij levert een ongelooflijk charmante en ongemanierde prestatie. Wie wist dat Seth Rogen zo teder kon zijn?! Maar het enige optreden waar je waarschijnlijk (en onterecht) het minst over hebt gehoord, is het beste: Paul Dano als de emotioneel gereserveerde, pragmatische Fableman-patriarch. Het is de uitvoering van Dano’s carrière, een die gevuld is met ingetogen, hartverscheurende genadetonen bij de fabelmans‘ meest ontroerende momenten.

ALSO READ  Fan sues Patriots Hall of Fame for causing up to $1 million damage to flag signed by Tom Brady

Tilda Swinton en Tilda Swinton – De eeuwige dochter

De beste film van het festival wordt geëvenaard door de ongrijpbare uitvoering in het midden. Na De Souvenir films, Joanna Hogg’s filmische autofictie gaat verder in gothic-modus, waarbij Tilda Swinton zowel een stand-in voor de regisseur speelt en haar moeder. De dochter is een en al handwringende wanhoop om een ​​ongrijpbare moeder te begrijpen, die niet zo intens gezien wil worden. Beide uitvoeringen zijn een weerspiegeling van ons onvermogen om degenen die het dichtst bij ons staan ​​te begrijpen; het is een dualiteit die misschien alleen Swinton had kunnen bereiken met dit niveau van langzaam brandend gevoel en onopvallende, maar ontroerende excentriciteit.

De verschillende ezels van EO

Deze Cannes Jury Prize-winnende fantasie van menselijk monsterlijkheid gezien door de ogen van de gelijknamige circusezel, wordt tot leven gebracht door regisseur Jerzy Skolimowski en de zes ezels (Tako, Hola, Marietta, Ettore, Rocco en Mela, allemaal heel goede ezels) die hem spelen. Het is behoorlijk indrukwekkend dat de film EO het gevoel geeft dat hij een echt personage is, waarbij hij op holistische wijze zijn angst, prikkelbaarheid, nieuwsgierigheid en troost onthult zoals een film elke menselijke hoofdrolspeler zou doen. Schatje wie??

Vicky Krieps – Corsage

Corsage is niets anders dan een monument voor waarom Krieps de afgelopen jaren een van de meest in het oog springende schermpresenties is geworden: ze gedijt goed in het spelen van personages die nooit helemaal reageren zoals je zou verwachten. Hier is Krieps’ vertolking van keizerin Elisabeth van Oostenrijk terwijl ze 40 wordt, een zeer fysieke en vreselijk grappige – zelfs als ze nauwelijks een spier beweegt, blikken opgooit en half enthousiaste middelvingers met evenveel gewicht.

Olivia Colman- Rijk van Licht

Het nieuwste van regisseur Sam Mendes, een eerbetoon aan bioscoopfilms als een stervende en verenigende kracht, is teleurstellend en verspreid – maar dat weerhoudt Oscar-winnaar Colman er niet van om nog een volledig gerealiseerde uitvoering te leveren als een theatermedewerker die onverwacht verliefd wordt en worstelt met mentale ziekte. Nogmaals, ze geeft een volledige emotionele toewijding aan een rol en bevestigt opnieuw dat ze het soort unieke, krachtige acteur is wiens films nooit minder dan kijkbaar zijn, simpelweg vanwege haar aanwezigheid alleen.

Michael Gibson/met dank aan TIFF

Judith Ivey- Vrouwen praten

Hoewel de nieuwste regie-inspanning van Sarah Polley een andere film is die een vermelding voor het hele ensemble verdiend zou hebben, is het de stoere Ivey die zijn grootste emotionele stoot uitdeelt als een menonitische matriarch die wordt onderworpen aan het alomtegenwoordige seksueel misbruik dat endemisch is in hun gemeenschap. Terwijl sommige headliners van de film (waaronder Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw) al het gepraat hebben over Oscar-nominaties, is het Ivey die dit het meest zou verdienen.

Zar Amir Ebrahimi – Heilige Spin

Ebrahimi werd afgelopen mei al uitgeroepen tot Beste Actrice op het filmfestival van Cannes en speelt een fictieve journalist die de echte Spider-moordenaar achtervolgt, een Iraanse burgerwacht die meer dan een dozijn sekswerkers vermoordde in de stad Mashhad. De actrice draagt ​​niet alleen de spanning van de film in haar uitdagende achtervolging, maar ook de woede wanneer ze wordt geconfronteerd met systemische onverschilligheid. Voor wat een surrogaatkarakter van het gewone publiek zou kunnen zijn, creëert ze iets visceraal en menselijks in haar verontwaardiging.

Jennifer Lawrence en Brian Tyree Henry – Verhoogde weg

Verhoogde weg draait volledig om deze twee acteurs, die het beste in elkaar naar boven halen terwijl ze werken in een mineurtoonsoort die vuur in de buik draait. Ze schitteren allebei als uitgeholde eenlingen met slepende familiedemonen (Lawrence is een soldaat die herstelt van gevechtsgerelateerde traumatische verwondingen; Henry is een monteur met spijt), maar hun ongelooflijke chemie speelt als twee open wonden die tegen elkaar worden gewreven.

Park Ji-Min – Keer terug naar Seoel

In haar eerste filmrol speelt Park Ji-Min een jonge Franse vrouw genaamd Freddie die haar biologische familie bezoekt tijdens een vakantie in Zuid-Korea. De film volgt haar vervolgens gedurende het volgende decennium, waarbij de actrice Freddie op overtuigende wijze speelt terwijl ze ouder wordt en getijdeverschuivingen in haar identiteit ervaart, vooral als het gaat om haar relatie met geadopteerde. Het is een enorm indrukwekkende debuutuitvoering, tegelijk cool-as-fuck en nauwkeurig in het weergeven van Freddie’s psychologische evolutie. Bovendien heeft ze de meest benijdenswaardige dansbewegingen die de films in jaren hebben gezien.

Alle cameo’s in Glas Ui

Veel respect voor de hoofdcast hiervan Messen uit vervolg (vooral de komische schittering van Kate Hudson als een beroemd model dat vatbaar is voor ineenkrimpen en stralend) Janelle Monáe), maar het zijn de vele, vele, veel cameo’s die mensen aan het praten zullen krijgen. Het bederven van een aantal van hen zou een misdaad zijn die bestraft zou moeten worden met ernstige publieke schande. Eentje maakte me aan het huilen. Een andere (die een solo-credit kreeg in de portretten van de aftiteling van de film) deed me zowel gillen als schreeuwen van homoseksuele vrolijkheid. De grappigste is alleen spraak, op de meest gestoorde manier. Cumulatief zijn ze bijna te veel, maar elk zal leuk zijn om samen naar adem te happen wanneer de film in december op Netflix arriveert (en in de bioscoop op een datum die nog niet bekend is).