Deux façons créatives de soutenir les parcs nationaux sans les visiter

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Si vous êtes un amoureux des parcs nationaux qui ne se sentait pas à l’aise de sortir cette année, ou si vous voulez simplement garder l’esprit vivant pendant l’automne et l’hiver, il y a de bonnes nouvelles pour vous. Cet automne, Society6 et Parks Project se sont associés pour lancer Art for Parks, une collection de dessins d’art originaux célébrant une poignée de parcs nationaux et bénéficiant à l’ensemble du réseau de parcs avec un volet de bienfaisance. Chaque motif est présenté sur des imprimés, des cahiers, des étuis de téléphone et des autocollants, mettant en lumière certains des parcs les plus appréciés du pays, notamment les volcans d’Hawaï, le mont. Rainier, Sequoia, Grand Canyon, Zion, Death Valley, Joshua Tree et Yosemite, parfaits pour apporter un morceau de plein air dans votre maison et votre lieu de travail préférés, ou même lors de votre prochaine aventure (également des cadeaux fabuleux pour les amoureux de la nature et des voyages! ). Ici, Society6 et quatre des artistes du projet discutent de la collaboration, de l’amour des parcs nationaux et de l’inspiration derrière plusieurs des conceptions.

Stephanie Dixon, directrice de la marque et du contenu, Society6

Quelle a été l’inspiration du projet Arts for Parks?

Outre que les deux marques apportent à la table ce qu’elles font de mieux (parcs! Art!), Nous voulions vraiment nous pencher sur l’évasion qui a semblé amener tant de gens à traverser une année difficile et limitée. Les parcs nationaux sont tellement nostalgiques et sentimentaux pour tant de gens et nous voulions rappeler à nos clients la beauté et la générosité qui existent, même s’ils sont coincés chez eux.

Comment avez-vous décidé de collaborer avec Parks Project?

Nous étions très excités lorsque Parks Project nous a contactés pour collaborer. Ils sont une marque que nous admirons depuis longtemps, non seulement parce qu’ils sont axés sur la mission (un pourcentage de chaque vente redonne aux initiatives des parcs nationaux) mais parce qu’ils ont une longue histoire de travail avec des artistes incroyables. . Avec notre propre admiration mutuelle, nous savions que nos clients ressentiraient la même chose, et nous étions très heureux de nous associer pour apporter quelque chose d’unique à chacune de nos plates-formes.

Comment le projet soutient-il les parcs nationaux?

Un pourcentage de chaque vente revient directement à la mission de Parks Project d’investir dans le plaidoyer, l’éducation et la restauration de notre réseau de parcs nationaux.

Comment avez-vous choisi les produits proposés par chaque marque?

Parks Project a été immédiatement intéressé par la vente d’œuvres d’art en édition limitée et nous, à Society6, avons pensé qu’il serait amusant d’offrir une gamme différente de produits que les gens utiliseraient dans leur vie quotidienne.

Combien de temps les designs seront-ils disponibles?

La collection est limitée. L’œuvre d’art sur Parks Project est disponible jusqu’à ce qu’elle soit épuisée et les articles de style de vie sur Society6 seront disponibles jusqu’à la fin de l’année.

Sage Aune de Sagepizza, artiste

Quels designs Art for Parks avez-vous créés?

J’ai créé des œuvres d’art pour Joshua Tree et le Grand Canyon.

Qu’est-ce qui vous a intrigué dans le projet Art for Parks?

J’adore le fait que Parks Project ait créé une plate-forme aussi amusante pour sensibiliser et sensibiliser nos parcs nationaux tout en faisant appel à divers artistes pour créer les produits qu’ils vendent. J’étais vraiment enthousiaste à l’idée de mener ce projet car je savais qu’ils me permettraient d’exprimer ma créativité sans adhérer à un style ou à une directive spécifique, et je pouvais choisir les parcs que j’avais personnellement appréciés.

Décrivez votre processus de conceptualisation et de création de vos conceptions.

En tant que personne née et ayant grandi en Arizona, je voulais vraiment créer des œuvres d’art différentes de l’esthétique traditionnelle ancienne et beigey que j’avais vue pour la plupart des arts inspirés de l’Arizona. Je voulais apporter un aspect jeune, d’autant plus que je pense que Parks Project est orienté vers une population plus jeune. J’ai commencé avec différents croquis de choses que vous pourriez trouver dans les deux parcs. Quand j’ai pensé au Grand Canyon, j’ai pensé à la randonnée et aux choses que vous pourriez trouver en cours de route. Pour Joshua Tree, j’ai fait des recherches et j’ai découvert que c’était un parc populaire pour l’observation des oiseaux, ce que j’ai trouvé intéressant, j’ai donc inclus le faucon à queue rousse et les jumelles. J’ai inclus l’expression “Live Free” parce que je pensais vivre sans WiFi et sans technologie – être dans l’instant et non pas sur votre téléphone – camper sous les étoiles et me perdre un peu dans sa beauté.

Avez-vous un parc national préféré?

Je n’ai pas visité beaucoup de parcs nationaux! Les séquoias et Yosemite sont cependant en haut de ma liste. Joshua Tree et le Grand Canyon sont mes préférés et c’est pourquoi je les ai choisis pour ce projet!

Quelle est votre itération préférée de votre design disponible dans la collection?

J’aime le plus le cahier du design Joshua Tree. Je m’inspire des images d’endroits que j’aime et quand je les vois, elles me rassurent. J’aime l’idée d’être calme et en paix en écrivant dans un cahier.

Suivez l’artiste ici.

Brittney Lewis de Bybrije, artiste

Quel design Art for Parks avez-vous créé?

Parc National de Yosemite.

Qu’est-ce qui vous a intrigué dans le projet Art for Parks?

Je suis très intéressé par les parcs nationaux. J’ai visité Yosemite avec mon mari l’année dernière et nous avons eu la chance de rencontrer Shelton Johnson, le seul garde forestier afro-américain de la Sierra Nevada. Quand nous étions là-bas, nous avons remarqué que les gens nous regardaient, pas mal, mais un peu choqués. Je suis allé sur la page Facebook de Yosemite et j’ai lu son article sur le Livre vert, et je ne pouvais pas croire que seulement 1% des Afro-Américains visitent le parc chaque année. Nous sommes retournés à notre Airbnb et, pendant que je travaillais, j’ai tourné le documentaire Ken Burns et le nom de Shelton est réapparu. C’est à ce moment-là que nous avons décidé de retourner le trouver. J’ai été vraiment touché par son histoire et sa mission de rendre les parcs nationaux plus inclusifs.

Décrivez votre processus de conceptualisation et de création de vos conceptions.

Pendant la pleine lune du printemps et au début de l’été, des arcs-en-ciel lunaires, également appelés arcs de lune, peuvent être vus sur de nombreuses cascades du parc. Les couleurs choisies sont un clin d’œil visuel à l’unité pour l’amour des terres de notre parc. Alors que notre génération évolue vers une communauté plus inclusive, il existe plusieurs groupes DEI (diversité, équité et inclusion), tels que Outdoor Afro, Latino Outdoors, Outdoor Asian, Queer Nature et Ancestral Lands, qui travaillent pour faire de toutes nos terres publiques plus accueillant pour tous. Shelton Johnson l’a mieux dit: “L’inclusion l’emportera toujours sur l’exclusion … parce que nous sommes tous plus forts quand nous travaillons tous ensemble, jouons ensemble et rêvons ensemble aussi!”

Avez-vous un parc national préféré?

Mon préféré est définitivement Yosemite. Chaque fois que j’y vais, ça me coupe le souffle et ça a l’air complètement différent.

Quelle est votre itération préférée de votre design disponible dans la collection?

J’aime personnellement le cahier et l’impression d’art. Je suis toujours à la recherche de moyens créatifs pour commémorer mes randonnées et mes voyages.

Suivez l’artiste ici.

Sabrena Khadija, artiste

Quels designs Art for Parks avez-vous créés?

J’ai créé les designs des parcs nationaux de Death Valley et des volcans d’Hawaï.

Qu’est-ce qui vous a intrigué dans le projet Art for Parks?

J’ai une profonde appréciation de la nature et de l’accès que les parcs nationaux offrent. Pouvoir utiliser mon art pour les parcs d’une manière aussi amusante était une opportunité que je ne pouvais pas manquer.

Décrivez votre processus de conceptualisation et de création de vos conceptions.

Pour ma conception des volcans d’Hawaï, mon processus était basé sur la tentative de récupérer une image mentale de la partie de cette visite qui m’a le plus marqué. Après une randonnée de quelques heures au clair de lune le long d’un chemin de pierre de lave, nous sommes arrivés à un point où nous pouvions regarder la lave du volcan Kilauea frapper la mer. Nous nous sommes tous assis en silence et avons juste regardé. Je n’avais jamais connu une telle paix auparavant. Il faisait trop sombre pour que nos caméras puissent prendre des photos, alors j’ai décidé de graver la vue dans ma mémoire à la place. En ce qui concerne ma conception de Death Valley, j’ai dû créer quelque chose basé sur la recherche plutôt que sur l’expérience de la vie car je n’avais pas encore visité ce parc national. J’ai choisi ce parc parce que je voulais voir à quoi pourrait ressembler un endroit appelé Death Valley, et j’ai été immédiatement attiré par la beauté de ses dunes de sable. Je voulais créer un design qui joue sur la dichotomie de l’obscurité de son nom avec le délavage doux de violets et de roses qui recouvre les dunes au coucher du soleil. J’adore que, même avec un nom si inquiétant, vous puissiez toujours trouver autant de beauté dans la nature. En tant qu’artiste, j’adore travailler avec des formes organiques et géométriques, et les dunes de Death Valley m’ont donné beaucoup d’espace pour jouer avec ça.

Avez-vous un parc national préféré?

Je n’ai visité que les volcans d’Hawaï jusqu’à présent, mais j’ai l’intention de commencer à en rayer beaucoup plus de ma liste de souhaits. C’est à Hawai’i que j’ai trouvé mon amour pour la nature et en marchant à ses côtés. Ma visite aux volcans d’Hawaï a été une expérience si significative et qui a changé ma vie que j’ai hâte de goûter un peu à ce sentiment partout où je déciderai d’aller ensuite.

Quelle est votre itération préférée de votre design disponible dans la collection?

J’adore les cahiers. En tant que designer, j’apprécie vraiment ce qui se passe lorsque la forme rencontre la fonction. J’aime le fait que je puisse profiter de mes créations sur la couverture de ce cahier de haute qualité, puis l’ouvrir pour dessiner ou écrire. C’est comme avoir une impression et un livre en un.

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Louis Frey, artiste

Quel design Art for Parks avez-vous créé?

J’ai créé le design du parc national de Sequoia.

Qu’est-ce qui vous a intrigué dans le projet Art for Parks?

J’étais déjà un grand fan de ce que faisait Parks Project, redonner aux parcs tout en suscitant davantage d’intérêt pour eux. Cela, avec mon amour pour la nature, était plus que suffisant pour m’exciter!

Décrivez votre processus de conceptualisation et de création de vos conceptions.

Je commence toujours par chercher de l’inspiration, et le premier endroit qui m’a conduit ce sont les photos que j’ai prises il y a quelque temps lors de mon voyage à Sequoia avec mes meilleurs amis. Sequoia est un parc tellement incroyable et magnifique avec beaucoup d’énormes séquoias qui vous épateront, alors naturellement j’ai voulu faire quelque chose avec ça. J’ai fini par faire plus de recherches sur les arbres du parc et tout sur la beauté massive du général Sherman, le plus grand arbre. L’étape suivante a été de faire différents croquis basés autour de ces arbres Sequoia, le général Sherman étant ma principale inspiration. J’ai fait quelques scènes différentes et nous avons atterri sur la conception d’ours grimpant à l’arbre.

Avez-vous un parc national préféré?

Je suis encore un débutant et je n’ai pas beaucoup voyagé en dehors de la côte ouest, mais tout récemment, je suis allé camper au mont. Hood et visité Crater Lake avec ma femme. C’était incroyable et les randonnées étaient au niveau suivant, peut-être à égalité avec certaines randonnées que j’ai faites à Washington.

Quelle est votre itération préférée de votre design disponible dans la collection?

C’est vraiment cool de voir mon design sur chaque produit différent, mais c’était vraiment spécial de voir les beaux gros caractères en personne. Nous l’avons déjà accroché au mur et les couleurs fonctionnent si bien avec nos plantes d’intérieur. Je suis vraiment ravi de la façon dont cela s’est avéré!

Suivez l’artiste ici.

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